自分の写真をアニメ化して、SNSのプロフィール画像やオリジナルイラストとして活用する方が増えてきています。
現在では、さまざまなAIツールを使って、写真を手軽にアニメ風へ変換できるようになりました。しかし、好みの画風に仕上げたり、衣装や背景を細かく変更したり、複数の人物を自然に組み合わせたりするには、思いどおりの結果が得られるまで調整が必要になることもあります。
そこで活用したいのが、アニメイラスト制作に特化したAIサービス「PixAI」です。
PixAIには画像参照や自然言語による編集機能があり、日本語で指示するだけで、画風の変更から複数画像の合成、完成画像の再編集まで進められます。
今回は「Tsubaki.3」「Reference Pro」「Edit Pro」を使って、実際に5種類のアニメイラストを制作しました。
生成画像と日本語プロンプトを公開しながら、写真のアニメ化を効率よく進める方法を紹介します。
※検証日：2026年11月2日。人物の参考写真はAIで生成した架空の人物を使用しています。
PixAIで写真のアニメ化を効率化できる理由
写真をアニメ化するとき、完成イメージを文章だけで正確に伝えるのは簡単ではありません。
例えば「女性を宇宙飛行士にする」という指示だけでは、宇宙服の配色や装備、背景となる宇宙ステーションの構造などが曖昧です。
そこで役立つのが、画像を参照しながら変更内容を指定する方法です。
PixAIでは、元の人物写真や参考画像を読み込ませ、日本語で「何を残し、何を変えるか」を伝えられます。
今回は、次の3モデルを使用しました。
| モデル | 今回の使い方 | 効率化のポイント |
|---|---|---|
| Tsubaki.3 | 同じ人物を3種類の画風に変換 | 人物の固定条件を再利用する |
| Reference Pro | 人物・宇宙服・背景を合成 | 複雑な形状を画像で伝える |
| Edit Pro | 既存画像に2人目を追加して再編集 | 完成画像の要素を活かす |
各モデルには重複する機能もあるため、これは性能上の厳密な分類ではなく、今回の検証で割り当てた役割です。
今回使用する人物写真
【画像：メイン女性の写実風写真】
ベース画像は、ダークブラウンの長い髪と自然な笑顔が特徴の女性です。
今回は、同じ人物を使い続けることで、画風の変更や衣装の合成によって、元の特徴がどう変わるのかを確認します。
なお、各作品は初回生成の結果を採用しています。異なる制作方法との所要時間比較は行っていないため、時短効果を数値で評価するものではありません。
Tsubaki.3｜共通プロンプトで3つの画風を作り分ける
最初に試したのは、PixAIのアニメイラスト生成モデル「Tsubaki.3」です。
Tsubaki.3は、自然言語による作画指示や、画像をもとにした表現の調整に対応しています。
今回は人物の特徴を維持する指示を共通化し、画風に関する部分だけを変更しました。
人物の固定条件と画風の変更条件を分ける
生成AIで複数のバリエーションを作る場合、毎回すべての指示を書き直す必要はありません。
今回はプロンプトを、次の2つに分けました。
- 固定条件：顔立ち、目元、前髪、長い髪、笑顔、白いトップス
- 変更条件：筆致、線画、色彩、背景表現
このように整理すれば、同じキャラクターの複数バリエーションを制作する際、変更内容を管理しやすくなります。
実際に、同じ写真から3種類の画風を生成してみます。
① 伝統的な水墨画への変換
最初は、黒墨のにじみや大胆な筆線を取り入れた水墨画風のイラストです。
使用したプロンプトは次のとおりです。
添付した女性の写真をもとに、日本の伝統的な水墨画の技法を取り入れたアニメ風肖像画を制作してください。
【維持する特徴】
元写真の女性の顔立ち、目元、前髪の形、ダークブラウンの長い髪、自然な微笑みをできる限り維持してください。白いトップスの形も残してください。人物は正面を向き、腰から上が見える構図にしてください。【変更する画風】
黒墨の濃淡、勢いのある太い筆線、墨のにじみ、かすれ、和紙の質感によって表現してください。色彩は白・黒・灰色に限定し、背景には広い余白を残してください。人物の周囲に大胆な墨の流れを配置し、伝統的な水墨画とアニメキャラクターの造形を融合してください。顔の輪郭や目元まで抽象化しないでください。文字、印鑑、ロゴ、額縁は不要です。
【画像：Tsubaki.3生成画像①・水墨画】
完成画像では、墨の濃淡や大胆な筆の流れが表現されました。
女性の長い髪や笑顔は残っていますが、髪が大きくなびくように描かれ、元写真とは異なる動きのある構図になっています。
画風の変換には成功した一方、人物の姿勢や髪の流れまでは固定されませんでした。
② 精密な漫画ペン画への変換
続いて、墨の筆致ではなく、細かい線とハッチングを中心としたモノクロ漫画風に変更します。
添付した女性の写真をもとに、精密な日本のモノクロ漫画のペン画として描き直してください。
【維持する特徴】
元写真の女性の顔立ち、目元、前髪の形、ダークブラウンの長い髪、自然な微笑みをできる限り維持してください。白いトップスの形も残してください。人物は正面を向き、腰から上が見える構図にしてください。【変更する画風】
繊細なGペンの輪郭線、細かいハッチング、クロスハッチング、黒ベタ、スクリーントーンを使い、商業漫画の完成原稿のように仕上げてください。髪の毛は細い線と黒ベタで立体的に描き、顔は繊細な線で表現してください。背景は白地を中心に、人物を引き立てる少量の漫画的な集中線だけを配置してください。白・黒・灰色のみを使用してください。水墨画のにじみや太い筆跡は使わず、ペンによる精密な描画を優先してください。文字、吹き出し、ロゴは不要です。
【画像：Tsubaki.3生成画像②・漫画ペン画】
生成画像では、髪の細かな線や黒ベタ、顔周辺の繊細な陰影が確認できました。
水墨画と比較すると、筆の勢いよりも人物の輪郭や髪の描写が中心になっています。
また、元写真の顔の向きや落ち着いた表情も比較的維持されました。
ただし、指定した腰上の構図にはならず、顔が大きく写るバストアップ寄りの画像になっています。
このように、同じ固定条件を使用しても、画風の変更に伴って構図が変わることがあります。
③ 墨と朱色のモダンアニメへの変換
3作品目は、墨の筆致と現代的なアニメ線画を組み合わせ、朱色をアクセントに使うデザインです。
添付した女性の写真をもとに、伝統的な墨の筆致と現代日本のアニメ表現を融合した、印象的なイラストを制作してください。
【維持する特徴】
元写真の女性の顔立ち、目元、前髪の形、ダークブラウンの長い髪、自然な微笑みをできる限り維持してください。白いトップスの形も残してください。人物は正面を向き、腰から上が見える構図にしてください。【変更する画風】
人物の顔や髪は現代的でシャープなアニメの線画によって描き、背景には勢いのある墨の飛沫と大胆な筆跡を配置してください。色彩は白・黒・灰色と鮮やかな朱色だけに限定してください。朱色は人物の背後を横切る大胆な筆のストロークと、画面の一部のアクセントに使用してください。背景は和紙のような白い質感とし、余白を生かしたグラフィックポスター風の構図にしてください。人物の顔は鮮明に描き、アニメらしい表情を維持してください。文字、ロゴ、印鑑は不要です。
【画像：Tsubaki.3生成画像③・墨と朱色のモダンアニメ】
完成画像では、黒い筆跡と鮮やかな朱色が背景を横切り、ポスターのような印象的な構図になりました。
髪型や表情、白いトップスはおおむね維持されています。
一方、現代的なアニメ線画よりも墨の表現が強く、指定した複数の画風要素が均等に反映されたわけではありません。
今回の3作品から分かったのは、固定条件を再利用する方法が、画風ごとの指示を整理するうえで有効だということです。
ただし、人物の構図や細部を厳密に保持したい場合には、完成画像を確認したうえで追加調整する必要があります。
Tsubaki.3にはカラーパレットを使った色彩調整機能もありますが、今回の3作品では使用していません。
詳しい作画補助の方法は、Tsubaki.3公式ガイドでも確認できます。
Reference Pro｜3枚の参考画像から宇宙シーンを制作する
次は、衣装と背景を別々の参考画像から取り入れる方法を試します。
使用するのは「Reference Pro」です。
Reference Proは、複数の画像を参照しながら、人物・衣装・背景などを自然言語の指示で組み合わせられる画像編集モデルです。
今回は、女性の写真から宇宙飛行士のアニメイラストを制作します。
人物・宇宙服・背景を別々の画像で指定する
準備した画像は次の3枚です。
| 入力画像 | 内容 | 参照する要素 |
|---|---|---|
| 画像① | 女性の元写真 | 顔立ち・髪型・表情 |
| 画像② | 宇宙服の参考画像 | 形状・配色・装備 |
| 画像③ | 宇宙ステーションの画像 | 観測窓・内装・地球 |
宇宙服には、白とグレーを基調にオレンジ色のラインが入ったデザインを用意しました。
背景には、大きな窓から地球が見える宇宙ステーションの内部画像を使用します。
ここで重要なのは、細かな装飾を文章ですべて説明するのではなく、それぞれの画像から何を取り入れるかを指定することです。
日本語プロンプトで3枚の画像を統合する
参考画像をアップロードした後、次のプロンプトを入力しました。
画像①の女性を主人公にした、近未来の宇宙ステーションを舞台とする日本のSFアニメイラストを制作してください。
【人物】
画像①の顔立ち、目元、前髪、長いダークブラウンの髪、自然な微笑みをできる限り維持してください。髪と顔が見えるように、ヘルメットは着用しません。【衣装】
画像②の宇宙服を着用させてください。白・グレーを基調とした配色、オレンジ色のアクセント、胸部ユニット、グローブ、ブーツなどを参考画像に合わせてください。衣装の基本構造と装飾を勝手に変更しないでください。【背景】
画像③の宇宙ステーション内部を再現してください。大型観測窓、窓の外に見える青い地球、操作パネル、白い内装を取り入れてください。【構図】
女性は宇宙ステーションの床に自然に立ち、カメラに向かって穏やかに微笑んでいます。人物を画面の中央付近に配置し、背景の観測窓も確認できるようにしてください。全体を精密で美しい現代日本のSFアニメ調に統一してください。文字やロゴは不要です。
【画像：Reference Proで完成した女性宇宙飛行士】
完成した画像には、女性が宇宙ステーション内で立つ姿が描かれました。
参考画像にあった宇宙服のオレンジ色のラインや胸部装備、グローブ、ブーツが反映されています。
背景にも大型の観測窓や操作パネルが配置され、窓の外には地球が広がっています。
人物の顔立ちはアニメ風に変化しましたが、長い髪や穏やかな表情といった特徴は残っています。
今回の制作では、複雑な宇宙服や背景の特徴を画像で示したことで、文章だけで細部を説明する負担を抑えながら、目指す世界観を伝えられました。
Reference Proの操作方法や複数画像編集のやり方は、公式ガイドでも紹介されています。
Edit Pro｜参照画像に2人目を追加して再編集する
Reference Proでは、1人の女性が宇宙ステーションに立つ画像を作成しました。
最後は、2枚の人物写真を使って、複数のキャラクターが登場するアニメイラストを制作します。
使用するのは「Edit Pro」です。人物の特徴や衣装、ポーズ、背景など、複数の条件を日本語でまとめて指定できます。
今回は、2人の女性宇宙飛行士が無重力空間で共同作業するSFアニメのワンシーンに挑戦しました。
2枚の人物写真からシーン全体を設計する
今回は、次の2枚を入力します。
- 画像①：長いダークブラウンの髪が特徴の女性
- 画像②：短めの黒髪が特徴の女性
【画像：Edit Proに入力した2枚の画像】
Reference Proでは人物・衣装・背景をそれぞれ画像で指定しましたが、今回は人物の外見だけを画像から参照し、宇宙服のデザインや背景、動作をプロンプトで指定します。
人物ごとの条件と、2人に共通する条件を分けることで、複雑なシーンでも指示を整理しやすくなります。
実際に使用したプロンプトはこちらです。
画像①と画像②の女性を主人公にした、近未来の宇宙ステーションを舞台とする日本のSFアニメイラストを制作してください。
【人物①】
画像①の女性を左側に配置してください。顔立ち、長いダークブラウンの髪、自然な表情をできる限り維持してください。【人物②】
画像②の女性を右側に配置してください。画像②の顔立ちと短めの黒髪を参考にし、人物①とは別人として明確に描き分けてください。【衣装】
2人とも、白・グレーを基調にオレンジ色のアクセントが入った近未来的な宇宙服を着用してください。胸部ユニット、グローブ、ブーツを備えた本格的なデザインにしてください。
ただし、人物②は識別しやすいように、肩のラインだけ青色にしてください。
2人ともヘルメットは着用せず、顔と髪が見えるようにしてください。【シーン】
背景は宇宙ステーション内部にしてください。大型観測窓、窓の外に見える青い地球、白い内装、壁面の操作パネルを取り入れてください。【動作】
2人は床から完全に離れ、無重力状態で浮遊しています。
左の女性は片手で壁面の手すりをつかみ、右の女性は空中に浮いた小型の機器を両手で確認しています。
髪は無重力によって自然に浮き上がっています。【構図】
2人の全身が収まるようにカメラを引き、斜め方向から見た奥行きのある構図にしてください。
2人の顔や衣装が混ざらないようにしてください。人物は必ず2人だけにしてください。全体を、精密で美しい現代日本のSFアニメ調に統一してください。文字やロゴは不要です。
【画像：Edit Proで生成した2人の無重力シーン】
2人の特徴と複雑な編集条件は反映された？
完成画像では、左側に長い髪の女性、右側に短い黒髪の女性が配置され、それぞれ別人として描き分けられました。
宇宙服は白とグレーを基調としたデザインで統一され、右側の女性には青色のアクセントも反映されています。
さらに、2人が床から離れて浮遊する姿や、宇宙ステーションの観測窓から地球が見える背景も表現できました。左の女性が手すりをつかみ、右の女性が機器を持つ動作も確認できます。
今回の検証では、2枚の人物写真と日本語プロンプトを使い、人物の描き分け・衣装・動作・背景を組み合わせたアニメシーンを初回生成で制作できました。
複数人物を扱う場合は、人物ごとに外見や配置を指定し、共通する衣装・背景・動作を別項目にまとめる方法が有効だと考えられます。
思いどおりの結果にならなかった場合は、一度に変更する条件を減らし、人物の描き分けと構図の調整を段階的に進めるとよいでしょう。
Edit Proの機能や編集方法については、PixAI公式ガイドでも詳しく紹介されています。
写真のアニメ化を効率よく仕上げる3つのコツ
今回の制作では、5作品とも初回生成の結果を採用できました。
ただし、すべての指示が完全に反映されたわけではありません。
そこで、今回の制作工程から得られた、ほかの画像編集にも応用しやすいポイントを整理します。
① 保持条件と変更条件を分ける
人物の髪型や顔立ちを残したい場合、画風や背景の指示と混ぜずに、保持対象を独立して記述すると管理しやすくなります。
同じ人物で複数の作品を制作するときは、固定条件を共通化しておけば、変更部分だけを調整できます。
ただし、プロンプトで指定することと、生成結果で完全に維持されることは別です。重要な部分は必ず出力画像で確認しましょう。
② 複雑なデザインは参考画像で伝える
衣装の形状や装飾、背景の建築構造などは、文章だけで説明しようとすると長くなりがちです。
参考画像を用意できる場合は、「画像①は人物」「画像②は衣装」「画像③は背景」というように役割を指定する方法が効果的です。
画像を参照させるだけでなく、どの要素を採用するかまで明確にすることがポイントです。
③ 完成画像を次の編集に再利用する
人物追加やポーズ変更を行う場合、最初からすべての素材を組み合わせ直す必要はありません。
今回のEdit Proのように、すでに作成した画像を入力として活用し、変更したい内容を指示する方法もあります。
ただし、複数の変更を同時に行うと、意図しない部分まで変化する場合があります。
思いどおりにならなければ、例えば最初に人物だけを追加し、次にポーズを変更するなど、工程を分けるやり方が良いと良いでしょう。
これは今回実行した追加テストではなく、編集条件が多い場合の対処案です。
まとめ｜画像参照と再編集を活用して、写真のアニメ化をもっと手軽に
今回はPixAIの3モデルを使って、写真をもとに5種類のアニメイラストを制作しました。
Tsubaki.3では共通条件を活用した画風変更、Reference Proでは複数の参考画像を使った素材の統合、Edit Proでは完成画像を再利用した複数人物の編集を試しました。
これらの機能を目的に応じて使い分ければ、複雑なデザインを文章だけで説明したり、変更のたびに作品を一から作り直したりする手間を減らせる可能性があります。
一方で、人物の顔立ちや構図など、指示した要素が完全に固定されるとは限りません。重要な特徴を確認しながら制作を進めることが大切です。
まずは手元の写真や自分で用意した参考画像を使い、作りたい作品に合った方法から試してみてはいかがでしょうか。
※人物写真を使用する場合は、本人の同意、肖像権、公開範囲、各サービスの利用条件を確認してください。