はじめに
AI動画生成は「5秒で顔が溶ける」時代が長かったのですが、ここ最近で一気に実用ラインに乗ってきました。今回は ByteDance（TikTokの会社）の動画モデル Seedance 2.5 を実際に触ってみて、どう書くと意図どおりに出るのか、どこで詰まるのか、クレジットをどう節約するのかを、作例つきでまとめます。

最初に断っておくと、これは魔法ではありません。ワンクリックで完成品が出るわけではなく、「短く安く試して直す」を数回まわす前提のツールです。そこを踏まえると、かなり戦力になります。

Seedance 2.5 でできること
仕様をざっくり並べると、こんな感じです。

テキスト → 動画、画像 → 動画の両対応
1回の生成で連続した30秒のワンショット（切り貼り不要）
ネイティブ4K・10bitカラー
音（環境音・効果音）を映像と同時に生成
1回の生成で最大50個の参照入力（画像・動画・音声）を渡せる
前世代の Seedance 2.0 が4〜15秒・最大1080pだったので、尺と解像度が素直に伸びた形です。ただ、個人的にインパクトが大きかったのは解像度より尺でした。30秒を1ショットで破綻なく保てるということは、モデルがシーンの内部状態（人物・光・構図）を最後まで覚えていられる、という話だからです。従来モデルが短い尺で切っていたのは、これが崩れる前に逃げていたからでした。

実際に作ってみる：プロンプトは「ト書き」で書く
いちばん効いたコツがこれです。「雰囲気」を書くと平凡なものが返ってきます。秒数で区切って、監督のト書きのように書くと、途端に言うことを聞くようになります。モデルが [0:00-0:06] のようなタイムスタンプを「ショットリスト」として読んでくれるためです。

実際に投げたプロンプトがこれです。

被写体: 夜の渋谷交差点を歩く若い女性。赤いコート、黒髪ロング。

[0:00-0:06] スローなドリーイン。雨に濡れたアスファルトにネオンが反射。女性が振り返る。
[0:06-0:15] 肩の高さの横移動トラッキング。傘を差した通行人とすれ違う。
[0:15-0:24] ローアングルの手持ち。ビル群を見上げ、風でコートがはためく。
[0:24-0:30] 顔のクローズアップ。ネオンの色が頬に落ち、ゆっくり微笑む。

ライト: ネオンの夜。青とマゼンタ主体、湿った路面の反射。
一貫性: 全カットで「赤いコート・黒髪ロング」を維持。
Sound: 雨音、遠くの車のノイズ、控えめなシンセ。
書くときに意識したのは次の4点です。どれも出力の安定にはっきり効きました。

カメラの動きを名指しする。「シネマティック」ではなく「スローなドリーイン」「オービット」と具体的に。
光を固定する。「ネオンの夜」「ゴールデンアワー」「曇りの正午」のように決めておくと、全カットが同じ世界にまとまります。
1ビートにつき動作は1つ。 6秒の中に2つ出来事を詰めると、両方ぼやけます。
最後に Sound: の行を足す。環境音や効果音が映像と一緒に生成されます。
生成物を安定させる小ワザ
人物やプロダクトを固定したいときは、参照入力を渡すのが効きます。テキストだけで「同じ人」を保つのは無理があって、途中から別人になりがちです。参照画像を数枚入れておくと、画面の中身が「それっぽい誰か」ではなく「自分が指定したもの」になります。

もう一つ地味に効くのが、登場人物の服装・髪型を各セグメントで毎回書き直すことです。上のプロンプトで「一貫性」の行を入れているのはそのためで、これを省くとカット間で微妙に変わってしまいます。

クレジットを無駄にしないワークフロー
ここが実務でいちばん大事なところです。尺と解像度がクレジットを食うので、いきなり30秒4Kで回すと、失敗作をフルコストで買うことになります。順番を逆にします。

今回は Web で動かせる Seedance 2.5 を使いました。サブスクではなくレンダー課金（クレジット制）で、新規アカウントには無料の初期クレジットが付くので、最初の検証は実質タダで試せます。

自分がやっている流れはこうです。

**ストーリーボードプレビュー（1クレジット）**で、プロンプトをまずコマ割りの静止画として出す。動画にクレジットを使う前に、ショット構成を目で確認できます。
良さそうなら、短尺・低解像度で1本回して動きとカメラを確認する。
気になる点を一度に1つだけ直して回し直す。
安い版でOKになってから、初めて30秒4Kのフル生成にクレジットを払う。
クレジットは買い切りのパックがあり、いちばん小さいもので $12.99、有効期限は45日でした。サブスクの「使わない月も課金」がないので、単発で作るタイプの人には合っていると思います。

向いていること・向いていないこと
正直に書きます。本物の撮影の代わりにはなりません。実在の人物・実在のロケ・当日の判断が必要な仕事は、これではなく撮影です。プロンプトで代替できると言う人がいたら、何か売りつけようとしています。

弱点ははっきりしていて、いつも同じ場所で崩れます。雰囲気・動き・場所の描写は驚くほど上手いのに、演技は苦手です。フレームによっては手が破綻しますし、感情の機微、間の取り方は今のところどのモデルも苦戦します。逆に得意なのは、クルーを呼ぶほどではない中間層の仕事です。SNS用の短尺、プロダクトのティザー、企画のプリビズ、そして本番前に「このシーン、こう動くとどう見えるか」を安く確認する用途。ここでは十分に戦力になります。

まとめ
Seedance 2.5 は「1プロンプトで30秒・4K・音つき」を1ショットで返す。効くのは解像度より尺（=一貫性）。
プロンプトは雰囲気ではなくタイムスタンプ付きのト書きで書く。カメラと光を名指しし、1ビート1動作、最後に Sound: の行。
人物・プロダクトは参照入力で固定。服装・髪型は各セグメントで書き直す。
安く短く試して直す。ストーリーボード（1クレジット）→ 低解像度 → 4Kフルの順で、失敗をフルコストで買わない。
撮影の代替ではなく、中間層の仕事の道具として使うと期待を裏切られません。
同じような検証をしている方の参考になれば。プロンプトのコツは他のモデルでもだいたい流用できるので、そこだけでも持ち帰ってもらえればと思います。