2025年9月。
AI開発ツールや自律エージェントが急速に進化し、開発体験だけでなくクリエイティブ体験そのものが大きく変わりつつあります。
Claude、Gemini、Copilot……といったコード支援系の話題が中心になりがちですが、個人的には「マルチモーダル環境が日常の創作活動をどう変えるか」という点に注目しています。
コード支援から創作支援へ
最近のAIエージェントは「ただコードを書く」だけにとどまらず、音声、画像、映像、インタラクションなどを自在に扱えるようになっています。
特にマルチモーダルAIを組み合わせることで、
- ソースコードの修正だけでなく、UIスクリーンショットを渡して「この配置を直して」と頼む
- 複数のモデルを切り替えながら、設計→実装→レビューまでを同じセッション内で進める
- コード以外の研究ノートや議事録をまとめ、さらに音声コメントや効果音まで自動生成する
といった「開発と表現の境界が溶ける」ような体験ができるわけです。
開発者が遊ぶ「サンドボックス」としての環境
この「境界が溶ける」流れは、実はゲームや音楽制作の世界でも既に始まっています。
特に面白いのは、シンプルなインターフェイスで誰でも音楽的な体験ができるツールの広がりです。
たとえば、無料で遊べるオンライン音楽ゲーム「スプランキー」はその好例でしょう。
これはビートや効果音を自由に組み合わせて、自分だけの音楽を即興的に作れる環境です。
技術的な知識がなくても「音を素材に遊ぶ」という体験ができ、まさに開発環境のライト版のような感覚があります。
興味深いのは、ただの遊び場ではなく、
といった形で「拡張性」まで意識されている点です。これはエディタの拡張機能やプラグイン文化と非常によく似ています。
なぜ「ゆるい環境」が大事か
生成AIの世界でも「バイブコーディング（＝雰囲気でやるゆるい指示）」が流行していますが、実際のところハードな仕様書や複雑なプロンプトを組まずに成果が出る環境こそが強いと感じます。
スプランキーのようなサービスは、まさにこの「ゆるさ」を体現していて、専門知識を持たない人でも簡単に“ものづくりの楽しさ”にアクセスできるわけです。
最後に
AIが支える創作環境は、コードエディタの外にも広がっています。
テキストだけでなく、音やビジュアル、さらには「遊び」そのものを取り込んでいくことで、開発者もクリエイターも同じ土俵で実験できる時代が来ているのではないでしょうか。
もし「自分の手を動かして試す」ことに興味がある方は、コード環境だけでなく、スプランキーのような音楽的サンドボックスを触ってみると面白い発見があるかもしれません。