プロダクトデザイナーとして3Dを学ぶ

本記事は、Wayne Cen氏による「Learning 3D as a product designer」（2020年11月15日公開）の和訳を、著者の許可を得て掲載しているものです。

#プロダクトデザイナーとして3Dを学ぶ

Blenderの30日間

私のレンダリングセレクション―詳しくは以下で！

##はじめに

家にいると、個人的なデザインの目標について、考える時間がたくさんできました。分かったのは、「停滞したくない」ということです。自分が情熱を持っていることや興味を持っていることを学び、探求を止めない人間になりたいと私は思っています。

この記事ではBlenderを取り上げます。これは無料の3Dソフトウェアで、アニメーション映画、ビジュアルエフェクト、モーショングラフィックスなどを作るためのツールがたくさんあります。

デザインの過程で学んだことや、スキルをどう応用して仕事に関連を持たせるかについて、プロセスを共有したいと思います。誰かに刺激を与えられたら嬉しいです。

##ドーナツの大切さ

新しいスキルを身につけるには、普通、走る前に歩くことを学びます。多くのBlenderアーティストが、"Blender Guru" Andrew Priceの人気のドーナツチュートリアルから始めるよう勧めていました。そこで、最初の数日間は、ドーナツの作り方を学びました。

スプリンクルドーナツのプロセスーBlender Guruのチュートリアル

このチュートリアルは、しっかりしたテクニックとコアコンセプトの基礎を確立するのに役立ちました。主に、マテリアルの作成と応用、スカルプティング入門、（オブジェクトを滑らかにする）サブディビジョンモディファイアの適用です。

すべてのステップの根拠について研究し、使ったツールやテクニックの結果を記憶しました。将来自分のプロジェクトを作るのに、このコンセプトが必要になると思うので。

###すべてを知る必要はない。80％の場合、実際に使うのは機能の20％だけだ。

新しいデザインソフトを学ぶ時、インターフェース上にツールやボタンがたくさんあると、圧倒されることがあります。それが、私が最初に学ぶのをためらった理由の1つです。でもこのチュートリアルは、すべてを知る必要はないこと、一番よく使うツールだけでいいことを気付かせてくれました。

##スポンジになる

次の数週間、「スポンジ」になることが私のアプローチでした。YouTubeでビジュアルエフェクトとスタイルのチュートリアルを探し、最大限学ぼうと努めました。

そのチュートリアルを参考にして作ったレンダリングをいくつか紹介します。

###アニメスタイルの水のコースティクス
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アニメの水のコースティクスーKristof Dedeneのチュートリアル

これが初めてのノード入門でした。

ノードを使うと、メッシュに適用したマテリアルの外観を変更できます。stringノードを使うと、より複雑なマテリアルを作るのに役立ちます。例えば、すごくクリエイティブになった人は、こんなマテリアルを作っています。

ノードのフローチャート

このレンダリングは2つの平面で構成されます。テクスチャのX座標とY座標を変更して、水中の動き（上面）と海底の光の反射（下面）をシミュレートできます。

###ガラスの光の分散
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ガラスの光の分散―CG Cookieのシェーダーチュートリアル

このチュートリアルでは、シェーダーを作って、光がガラスを通して拡散する様子をシミュレートする方法を紹介します（Pink Floydの「狂気」を思い出してください）。コンセプトは、赤・緑・青（RGB）チャンネルを分離してわずかにずらし、ガラスを通過する光がRGB色に拡散するようにすることです。

ループアニメーションの設定

Blenderのアニメーションは、プロトタイピングツールのアニメーションに似ていると思います。アートボードやフレームの代わりに、Blenderでは（プロパティに適用する）キーフレームを使って、それぞれのトランジションを定義します。トランジションは、キーフレームの間に自動的に入り、FigmaのSmart Animate機能のように動作します。

###虹色の布

虹色の布のアニメーション（ファイルサイズの関係でImgurにアップロード）―Blender Bobのシェーダーチュートリアル

私は光るものが好きです。トレーディングカードを集めたことがある人なら、ホログラフィックカードを手にした時にドーパミンが急に増えるのが分かるでしょう。だから、K/DAのミュージックビデオでこの虹色エフェクトが使われているのを初めて見た時、再現しなければ、と思いました。

まず、このチュートリアルで「布」の作り方を学びました。平面にディスプレイスモディファイアを適用し、テクスチャの種類を「大理石」に変更すると、滑らかな布のような折り目ができます。

虹色エフェクトについては、シェーダーチュートリアルのコンセプトに従って、視覚的に満足できるカラーパレットができるまで、ノードの値をいじりました。

##楽しい物を作る

Blenderに慣れてきたので、チュートリアルを参考にせずに自分でレンダリングを作ってみようと思いました。

自分の好きなものを自由に作ることができるので、周りを見て、自分が興味のあるものを作ることにしました。自分が作っているものに興味があるということは、プロジェクトをやめずに没頭し続けられる可能性が高いということです。

何をするにしても、楽しむことは本当に大切です。自分がしていることに喜びを見いだせなければ、燃え尽きやすくなります。そして、燃え尽き症候群になってしまうと、何もする気が起きなくなってしまいます。

###プロトタイピングツール

Figma と Sketch

私は、プレゼンテーションのスライド、アニメーション、プロトタイピングなど、ほとんどすべてのことをFigmaでしています。お気に入りのデザインツールなので、モデル化してみようと思いました。

三点照明の設定

私は写真愛好家なので、標準的な照明設定である「三点証明」について学んだことを思い出しました。このレンダリングでは、この原理を使って照明の実験ができました。

キーライトは被写体を照らし、フィルライトは影のバランスを取り、バックライトはコントラストを作って、被写体と背景を分離するのに使います。

###ビデオゲームの装飾

ガラスの「ヴァンダル」―Valorantのスキンモックアップ

私の好きな娯楽の1つは、ビデオゲームです。最近はRiot Gamesが公開している無料ゲーム「Valorant」をプレイしています。

Riot Gamesはゲームを無料にするために、ゲーム内のモデルを独自のアニメーションやスタイルに置き換える「スキンバンドル」をデザインして提供しています。自分で生み出してみたらいいのでは？と考えました。

このレンダリングは、「ガラスの大砲」という表現にインスパイアされています。前に使ったガラスの光の分散シェーダーで、ゲーム内の銃モデルの1つを再スキンしました。プレイヤーの視点に合わせて、銃モデルの背後にマップを重ねました。

###モーションのタイプ
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DAME DA NE（分かる人には分かる）

前のミュージックビデオに触発され、虹色の実験の1つを背景に使い、Figmaで文字をアニメーション化しました。FigmaでGIFを使うのは初めてでしたが、かなりいい感じになったと思います。

###白昼夢を見る柴犬

おやつの白昼夢

Katsuという名前の柴犬を飼っています。これは彼のためです。彼はいい子です。

ドーナツのチュートリアルで紹介されていたモデリングテクニックを主に使って作りました。実験中に、オレンジ色のメッシュの上に白と赤のパーツを重ねられるshrinkwrapモディファイアを見つけました。

##3Dを仕事に応用する

「3Dアーティスト以外の人に、このスキルはどう関係があるんだろう？」と疑問に思うかもしれません。

ここでは、仕事に3Dを応用する方法をいくつか紹介します。

###ストーリー作り

どんなビジネスでも、ストーリー作りは最も重要な側面の1つです。

ストーリーは、商品に命を吹き込み、魅力的なものにすることに関係があります。ストーリーがなければ、あるのは事実だけです。事実は思考に語りかけますが、ストーリーは感情に語りかけます。

Adobe XD、Figma、Sketch

このレンダリングは楽しむためのもので、Adobe や Sketchを貶めるためのものではありません。

ポイントの説明のために、Figma と Sketchのレンダリングに変更をいくつか加えました。Adobe XDを追加し、被写体をY軸に沿って移動させ、独自のビジュアルヒエラルキーを加えました。

このように要素を配置することで、見る人にストーリーを伝えることができ、新しい側面を加えられたら、作品をより説得力のあるものにできます。

###カスタム商品のマーケティング

クレジットカードのWebページモックアップー広告文はKohoから引用

架空のクレジットカードのコンセプトとして、この簡単なモックアップを作りました。

「百聞は一見に如かず」ということわざがあるように、3Dイラストは商品のランディングページに広く使われています。

確かに、使えるモックアップのストックはたくさんありますが、商品をカスタマイズできる柔軟性は、非常に強力なマーケティングツールだと思います。

###スタジオのような商品背景
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30秒で商品背景を作成（4倍速）

これを通して学んだ一番有益なことの1つは、商品背景の作り方です。商品の撮影が必要な時にスタジオがない場合、これは素晴らしい代替手段です。

これはステップバイステップです。

商品背景の作り方

###追加の10%

###私はそれを「追加の10％」と呼んでいます。追加の10％でできることはないか？最後に自問自答します―Zach King

VFXアーティストのZach Kingが「追加の10％」を取り上げている動画を見つけました。それぞれのセットを撮影した後、彼ら（チーム）は作品を改善するために何か（小さな）できることはないかと自問自答しています。

スプリンクルドーナツとゴールドハニードーナツ

これに触発されて、私はスプリンクルドーナツに戻りました。

このドーナツに加えた変更は決して小さなものではありませんでしたが、Zach Kingのような成功者の労働倫理を知ることができると、さらにほんの少し物事を進める意欲が湧いてきます。

##おわりに

正直なところ、3Dを学ぶのに1ヶ月かかったとは言え、実際に手を動かすのにかかった時間はその半分です。アニメーションにはレンダリングに何時間もかかるものもあるので、その間は離れて別のことをしていました。

ビデオゲームをしたり、Netflixの番組を見たり、家族と過ごしたりと、自分のペースでゆっくりと物事を進めました。私が言いたいのは、休憩を忘れずに！ということです。特に今の時期は、自分の体調管理が大切です。

新しいことを学ぶのは、とても楽しいことでした。あなたがいつも学びたいと思っていたことを始めるきっかけになったら嬉しいです。

この学びを通して私を導き、インスピレーションを与えてくれた3Dの達人たちに、特に謝意を表します。

Blender Guru ✦ CG Cookie ✦ CG Matter ✦ Dedouze ✦ Kristof Dedene

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##翻訳協力

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Original Author: Wayne Cen
Original Article: Learning 3D as a product designer
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翻訳担当: @gracen
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公開担当: @gracen

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