不知道從什麼開始，可以感覺到這個「看不見的圓滑線」的存在。
（這篇不是專業的音樂文章，偏重心得感想 
）
比較明顯的感受是從高中成為學生指揮的那個時候開始，
指揮需要比團員在整體音樂的流向和起伏更加敏銳和詳細的了解
除了需要注意各個聲部演奏的細節、強弱交錯之外，
更加需要注意到合奏時的聲音有沒有往他應該走的方向走動，
這應該就是所謂的「看不見的圓滑線」吧！
也可以說是一個很大的句子。
這時候我在指揮的手勢，其中一個部分輔助推動、跟這個大句子走。
除此之外，就是聲部的支撐。
當主旋律在進行的時候，底部會有不同的旋律在走自己的路，
有時候是從下面支撐著，一起把主旋律從底部往上推，
我在指揮的時候，這一類就一樣會有往上推的手勢輔助堆疊。
小時候的鋼琴譜
最近開始看小時候的鋼琴譜，
看到很多東西
老師會多畫上很長很長的圓滑線
通常是很大的句子，就是我上面說的「看不見的圓滑線」
老師也會用「用身體帶」、「不要斷開」、「要唱」之類的提示寫在譜上面
不知道這以小朋友的理解力來說，容不容易理解？
總之我忘記我是不是比較晚才習慣、開竅 
假如有從心底理解這種感覺的話，演奏出來的曲子，
也可能會更加「感情流露」，
畢竟當理解這種感覺後，應該也比較能夠以真實的情感去詮釋。
不要亂搖
所以當一些小朋友（或是成人）以為
有搖身體就是有感情
就會邊演奏樂器、邊搖動身體。
這時候看起來就會有點詭異，因為身體並不是跟著曲子的起伏來韻律擺動，
同時也看起來很生硬。
之前還有在教琴的時候，
就會跟學生快忘記以前老師叫你們搖身體的事情，
要去理解曲子，跟著演奏、身體自然就會有相對應的動作了。
我是這麼覺得：
應該是要從演奏的情感去帶動身體
回到「看不到的圓滑線」
應該可以算是曲子的律動、呼吸、脈搏吧！
即使他沒有被用演奏符號標記出來，
他還是存在的。
就像我們人自然就會有的律動、呼吸、脈搏吧？
我們平常也不會強調這些動作、把這些動作特別講出來。
以上，
最近沒事想想音樂的事情有些感想就寫了這麼一篇。